La roda di Capoeira è un circolo di persone al centro del quale si gioca capoeira.

I capoeristi si dispongono in circolo battendo i palmi delle mani al ritmo del berimbau e cantando mentre due capoeristi giocano capoeira al centro del circolo. Il gioco tra due capoeristi può terminare a seguito di un cenno del suonatore del berimbau (solitamente un capoeirista esperto) o quando qualche altro capoeirista “compra” il gioco ad uno dei due, col quale inizia a giocare.

La grandezza della roda può variare da un diametro di tre metri fino a un diametro di più di dieci metri, e può essere formata da una dozzina di capoeristi come da più di cento.

Normalmente il gioco inizia ai piedi del berimbau. La roda si può formare in qualsiasi luogo, in ambienti chiusi o all’aperto, sul cemento, sull’asfalto, sulla terra, sulla sabbia, per strada, in spiaggia in campagna, in palestra.

Affinché si formi una roda è necessaria la presenza di un’orchestra di strumenti (batteria).

La roda di capoeira è un microcosmo che riflette il macrocosmo della vita e del mondo. Gli elementi che la caratterizzano sono la malizia, il rispetto, la responsabilità, la provocazione, la competizione, la libertà, ma ogni gioco è diverso dagli altri e in ognuno si ritrovano elementi più marcati rispetto ad altri.

In generale nella capoeira non si cerca di distruggere il rivale sebbene non siano rare le contusioni a seguito del gioco. In generale il capoerista preferisce dimostrare la sua superiorità senza completare i colpi.

La ginga è il movimento base della capoeira, ed è un movimento delle gambe al ritmo del tocco del berimbau e ricorda una danza .

Il gioco di capoeira può durare pochi secondi o alcuni minuti a seconda del numero di capoeristi che vogliono giocare. Durante i combattimenti più lunghi capita che un capoerista richieda una pausa girando nella roda, dopo due o tre giri i capoeristi ritornano ai piedi del berimbau e riprendono a giocare.

Ogni tocco di capoeira richiede una forma differente di gioco, il toque Angola richiede un gioco più lento e più “mandingueiro” (sottile, dissimulato), São Bento Grande de Bimba un gioco veloce e molti colpi rotatori, Iúna ( nella capoeira Regional ) un gioco con molte acrobazie (floreios) e riservato agli alunni formati e i mestre e così via.

Colpi e movimenti di capoeira

Esempio di Aú fechado

Esecuzione della Au Regional

I nomi dei colpi di capoeira variano da gruppo a gruppo, ma i principali sono:

La danza nella capoeira

Il batuque, maculelê, puxada de rede e la samba de roda sono danze fortemente legate alla capoeira.

Curiosità

• Durante il periodo in cui la capoeira era fuori legge, l’utilizzo del berimbau venne proibito dalla polizia, dal momento che poteva essere trasformato in un’arma bianca dotando di una punta l’estremità del palo.
• A ribadire l’importanza che la capoeira ebbe durante il periodo della schiavitù, uno dei toques più antichi recita “se non ci fosse stata la schiavitù la capoeira non sarebbe mai nata”^{[senza fonte]}

Spettacolo

Per l’alta spettacolarità di alcune acrobazie, in particolare legate alla Capoeira Regional contemporanea, e l’eleganza dei movimenti è facile imbattersi nella capoeira nei media (film, videogiochi, video musicali, pubblicità). Esempi molto citati sono i personaggi come Eddy Gordo e Christie Monteiro nella serie di videogame di Tekken così come le scene con Vincent Cassel nel film hollywoodiano Ocean’s Twelve. Anche Elle, nel manga giapponese Death Note, pratica la capoeira. Inoltre nell’anime/manga Inferno e Paradiso il personaggio di Bob utilizza proprio l’arte dalla capoeira nei suoi combattimenti. C’è chi sostiene che la break dance tragga le sue origini da una rielaborazione di tecniche di capoeira.

Per quanto riguarda la fiction sono conosciuti almeno tre film che trattano la capoeira: Solo la Forza (Only the Strong) (1993), A Capoeira Iluminada (2008) che narra la storia di Mestre Bimba e della creazione dello stile Regional, ed infine Besouro (prossima uscita) che racconta la storia del leggendario capoeirista Besouro Mangangá.

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Suonatori di berimbau

La musica è un ingrediente fondamentale della capoeira. La batteria di strumenti al completo comprende:

• Berimbau (arco musicale)
• Atabaque (un tipo di tamburo)
• Pandeiro (tamburello a sonagli)
• Agogo (campane di legno o metallo)
• Reco reco (una sorta di “raspa” di legno)
• Caxixi (strumento idiofono di origine africana)

Ritmi della Capoeira

Tre tipi diversi di berimbau

I differenti ritmi utilizzati nella capoeira sono conosciuti con il nome di toques. Lo strumento principe è il berimbau, di cui esistono tre tipi: Berra Boi, Viola, e Violinha. Esistono diversi toque del berimbau che dovrebbero dettare lo stile di gioco e guidare la roda. I toques più comunemente utilizzati:

Toque de angola

São Bento de Bimba

È un tocco che trasmette molta energia e richiede molta tecnica ed attenzione da parte dei capoeristi impegnati nel gioco, in quanto è lo stile di capoeira più marziale. Fu creato da Mestre Bimba. Viene anche chiamato São Bento Grande da Regional. Si suona con un berimbau Viola, e due pandeiro (uno per lato). A questa formazione musicale (batteria) si da il nome di “charanga”.

São Bento Grande de Angola o São Bento Pequeno de Angola (Prima di Bimba erano conosciuti come São Bento Pequeno e Grande, senza l’aggiunta Angola)

Iúna

La Iuna è un uccello e il ritmo dovrebbe ricordare il “discorso” tra un maschio e una femmina di questo animale. Può essere giocato solo dal grado di alunno formato in su. Il gioco deve essere sia tecnico che acrobatico.

Cavalaria

È un ritmo che ricorda il suono di cavalli al galoppo, e consiste in una percussione veloce del berimbau. Esso quando la capoeira era ancora proibita serviva per avvisare i capoeiristi dell’arrivo della polizia. Oggi, che la capoeira non è più proibita, quando viene suonato questo tocco i capoeiristi non possono toccare il terreno con le mani e vengono avvisati dell’arrivo di qualcuno non benvenuto.

Samango

Santa Maria

Benguela 

Benguela o Banguela è un ritmo intermedio tra Angola e Regional. La Benguela rappresenta la capoeira contemporanea; la capoeira più seguita e completa dei nostri giorni. Anche questa tecnica fu ideata e portata avanti da Mestre Bimba e col passare degli anni si cerca sempre di migliorarla. Il gioco di Benguela è un gioco incastrato dove i giocatori cercano di sopraffare l’avversario con la tecnica; nella roda di Benguela non è possibile effettuare salti mortali (poiché possono essere compiuti solo nella Regional)

Amazonas

È un ritmo suonato con il berimbau e indica un evento di festa è infatti utilizzato per accogliere e saluture i mestre e gli alunni di altri luoghi e che sono venuti in visita per un incontro o un batizado.

Idalina

Il ritmo degli strumenti è accompagnato dalle canzoni della capoeira. La roda de Angola inizia con la ladainha cantata da un singolo, mentre la “roda de regional” inizia con la chula (o ouvação) dopo il primo coro corridos, al quale tutta la roda risponde, il gioco inizia. I testi di queste canzoni sono in portoghese ed attingono ad un repertorio vastissimo di canzoni tradizionali della capoeira che si compongono, solitamente, di pochi versi. In nessun caso è permesso giocare nella roda se la musica si ferma.

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Il berimbau Berra-boi detta la modalità del gioco e di solito viene assegnato al capoeirista più anziano presente nella roda. Lo stile, il rituale del gioco dipende dalla conoscenza e approfondimento del praticante nei “fondamentos” (es. fondamento tecnico, fondamento storico e fondamento musicale). Con il berimbau, tramite un ritmo specifico, si può formare la roda, iniziare il gioco, far uscire dalla roda, interrompere il gioco e terminare la roda. Per questa ragione si dice che il berimbau comanda la roda.

Quando la batteria di strumenti al completo sta suonando il ritmo “Angola” e il solista canta una “ladainha”, poi passa alla “louvaçao” e di seguito al “corrido” e quando si sente Ie note del vamo s’imbora oppure Ie voltas do mundo, si entra in roda in coppia a partire dal berimbau e si comincia a giocare. Si esce dalla roda quando uno dei due giocatori fa capire di non volere continuare a giocare, o quando il berimbau lo comanda. In questo caso subentrano altri due giocatori (sempre passando dal berimbau). Certi ritmi del berimbau permettono il gioco di compra (inserirsi in mezzo ai due giocatori nella roda per prendere il posto di uno dei due). Un giocatore stanco può chiedere all’altro di fare assieme a lui un giro defaticante della roda per recuperare le energie, ma in realtà spesso si tratta di “imboscate” in cui si rischia di essere colpiti a sorpresa.

Riguardo al contatto dipende del ritmo suonato al berimbau. Alcuni ritmi non permettono il contatto (es. Banguela, Iuna, jogo-de-dentro) altri invece lo propongono proprio (es. Sao Bento di Bimba, Sao Bento Grande) Ma quando si tratta di un gioco realizzato tra amici, mentre fra i giocatori non esistono regole specifiche. Tutto dipende dal contesto, dall’abilità e dalle intenzioni dei giocatori. Spesso i colpi non vengono portati al bersaglio: se un giocatore viene sorpreso scoperto, il colpo viene accennato per dimostrare che lo si sarebbe potuto colpire, se il giocatore è coperto non si tenta di portare il colpo a segno forzando la sua difesa. In entrambi i casi quindi non si avrà contatto fisico. Questa non è una regola. Ci sono scuole in cui, in base alla conoscenza della modalità di gioco proposta dal ritmo eseguito al berimbau, vengono insegnate tecniche (prese, proiezioni a terra) che implicano il contatto fisico, e ci sono contesti in cui un giocatore scoperto viene effettivamente colpito. È molto importante rendersi conto, quando si vuole entrare nella roda, del contesto, delle modalità di gioco, dell’intenzione dell’altro giocatore e delle proprie possibilità di confrontarsi con lui. Comunque, molto spesso un giocatore molto più abile dell’altro si accontenta di mostrare la sua superiorità senza colpire fisicamente, magari ironizzando sull’avversario, facendo acrobazie o mostrandosi scoperto per poi reagire in modo fulmineo ad un tentativo di attacco (un esempio di malandragem).

Corde e gradi

Cordel

Nella maggior parte dei gruppi di Capoeira Angola non esistono corde, né gradi che distinguano l’abilità o il tempo di pratica di un capoerista (ad eccezione del Mestre). Alcuni maestri di Capoeira Angola concedono il titolo di “trenel” o “professor” ad alunni già in grado di insegnare. Nell’accademia di Mestre Bimba esistevano gradi molto semplici, che servivano a distinguere – con l’attribuzione di un fazzoletto colorato – gli allievi principianti da quelli avanzati (formados). Oggi molte scuole di Capoeira Regional Contemporanea usano il “cordao” o “cordel” (corda): nella capoeira è l’equivalente delle cinture nelle arti marziali come karate e jūdō. Viene assegnato durante una cerimonia detta batizado (battesimo). Spesso consiste in una treccia di nove fili ed è adottato nella Capoeira Regional e da alcuni gruppi di Angola. Ogni scuola ha il suo peculiare sistema di cordel, il che rende impossibile giudicare il livello di un capoeirista solo dal colore del cordel se non si conosce la scuola.

Comune a molte scuole è invece il riconoscimento del livello raggiunto con un titolo.

Livelli di base degli allievi in ordine crescente di esperienza:

• principiante
• batizado
• pre-intermedio
• intermedio
• intermedio-avanzato
• avanzato
• graduado.

Allievi specializzati:

• Monitor, primo livello di allievo abilitato all’insegnamento
• Instrutor, secondo livello di allievo abilitato all’insegnamento
• Professor, terzo livello di allievo abilitato all’insegnamento
• Contramestre, quarto livello di allievo abilitato all’insegnamento.

• Mestre (Formado in Capoeira è Maestro).

In alcune scuole e/o gruppi esiste soltanto una unica graduazione di Maestro (Mestre). Altre scuole e/o gruppi suddividono in gradi con colori diversi che possono variare da 3 a 5 cinture.

• Gran Mestre, titolo dato ad un Maestro con più di 30 anni di formazione.

Di solito è l’ultimo livello di Maestro per le scuole e/o gruppi che utilizzano il sistema di gradi per i Maestri.

Abbigliamento

L’abbigliamento della capoeira è caratterizzato da dei pantaloni chiamati abadà (favoriscono i movimenti del capoeirista); la differenza tra Angola e Regional si può notare anche nel vestiario: infatti nella Capoeira Angola i colori predominanti sono il bianco (tradizionale), il nero e il giallo (erano i colori della popolare squadra di calcio Ypiranga, di cui il Mestre Pastinha era tifoso), nella Capoeira Regional, invece, il colore predominante è il bianco, in ricordo degli abiti da festa della domenica.

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La capoeira è, nella sua origine, una lotta di liberazione dissimulata nella danza, in un gioco di arguzia. Con ogni probabilità affonda le sue origini nelle tecniche di lotta tribali dell’Africa centro-occidentale, ma si sviluppa in Brasile durante l’epoca coloniale, quando vi vennero deportati gli schiavi africani. La tradizione vuole che gli schiavi di origini africane si esercitassero nella lotta con l’intento di conquistare la libertà; l’apparenza di danza tribale li avrebbe messi al sicuro dalla punizione dei padroni. L’origine del suo nome è incerta in quanto si crede che derivi dal nome del capotribù della fazione di schiavi che riuscì a fuggire liberandosi dalla schiavitù e a formare una comunità che col tempo divenne un villaggio nascosto nelle foreste amazzoniche che secondo fonti storiche incerte prese poi anch’esso lo stesso nome, appunto Capoeira.

La capoeira è divisa in diversi stili: la Capoeira primitiva, la Capoeira Angola, la Capoeira Regional, la Capoeira Estilizada, la Capoeira Contemporanea. Mentre nel resto del Brasile continuarono a praticare la capoeira che conoscevano, a Bahia nacquero due stili: negli anni ’30 Mestre Bimba aprì la sua palestra di capoeira come attività culturale (la sua Académia si chiamava “Centro de Cultura Fisica e Regional Baiana”), perciò la sua capoeira fu denominata “Regional” ed ebbe un ruolo centrale nel processo di integrazione di questa disciplina nella società brasiliana, accettando nella sua scuola soltanto lavoratori (poveri, neri) e studenti (nella maggioranza bianchi): tecnicamente, senza snaturare la capoeira adottò alcune tecniche derivate dal “Batuque” e da altre arti marziali per restituire alla capoeira la sua valenza di lotta, persa nel tempo in favore di valori puramente folcloristici, ed introdusse un metodo di insegnamento sistematico con 8 sequenze. Nella sua scuola si enfatizza la verticalità e l’oggettività del jogo, integrando anche l’aspetto musicale con l’introduzione di nuovi toques appositamente creati per ogni situazione. Era un’epoca di rinnovamento, quindi sulla scia dell’esempio di Mestre Bimba, che aveva evidenziato questa esigenza di organizzazione nella capoeira, altri capoeiristas di Bahia, a un’impostazione più trafizionale, decisero a loro volta di riunirsi fondando lo stile Angola, che fu organizzato e perfezionato da Mestre Pastinha. Questo stile conservava la capoeira praticata all’epoca “pre-Bimba” con i suoi aspetti originali e rituali: i movimenti a seconda del ritmo eseguito al berimbau possono essere veloci, portando il capoeirista ad avere una postura ed un gioco più alto, o più lenti e più vicini al suolo. Il jogo dura più a lungo ed enfatizza il dialogo fra i due corpi, l’estetica e la ritualità dei movimenti, le strategie e le tattiche, la malandragem (cioè l’astuzia, la malizia nel gioco); venne codificata come disciplina sportiva nel “Centro Esportivo de Capoeira Angola” di Pastinha.

Oggi, in realtà, la mescolanza di stili e tecniche non permette una classificazione così netta per molti gruppi di capoeira, tranne che per chi pratica la Capoeira Regional di Mestre Bimba, che ha sue specifiche e rigorose regole.

Elemento comune a qualsiasi stile di capoeira è la musica. Il ritmo del berimbau (lo strumento simbolo della capoeira) scandisce ogni fase del gioco nella roda (il cerchio di persone che si forma attorno ai due capoeiristi che stanno giocando). Esistono tipi di gioco diversi a seconda del ritmo: infatti, attraverso la musica, i suonatori possono modificare il gioco, comunicare messaggi al pubblico e ai giocatori. Come diceva Mestre Canjiquinha: “Io sono capoeira, quindi io gioco il ritmo che fa il berimbau”.

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italiano

La storia della capoeira è molto complessa e difficile da tracciare in maniera precisa, soprattutto per la carenza di documenti scritti al riguardo e per la distruzione di questi dopo l’abolizione della schiavitù in Brasile; di certo sappiamo che trae le sue origini dalla mescolanza di rituali di lotta e danza di alcune tribù africane già colonie dei portoghesi, catturate e fatte schiave in massa per essere deportati in Brasile.

Capoeira di Johann Moritz Rugendas, 1835

Il 22 aprile 1500 Pedro Álvares Cabral sbarca in Brasile e dietro di lui la civilizzazione portoghese. I colonizzatori per risolvere il problema di manodopera schiava cominciano a catturare africani (più robusti fisicamente degli indios autoctoni, decimati dalle malattie portate dai colonizzatori). Gli schiavi venivano sfruttati nelle piantagioni (canna da zucchero, tabacco, caffè, ecc.) per molte ore al giorno, ritirandosi poi nelle Sem-Alas (sem = senza, ala = lato di muro), grandi e miseri dormitori sotterranei, bui e senza mura divisorie, vivendo in condizioni pessime. Con le ingerenze olandesi nelle colonie portoghesi (1624-1654) in Brasile gli schiavi approfittarono degli scontri per darsi alla fuga. Alcuni si organizzarono in comunità indipendenti, nei villaggi detti quilombos. Questo periodo fu sicuramente un catalizzatore dello sviluppo della capoeira. Uno di questi villaggi, Palmares, all’epoca probabilmente collocato nello Stato nordestino Alagoas, è assurto a simbolo della lotta degli schiavi contro i loro carnefici. Fondato nel 1610, il primo Palmares sopravvisse per più ottant’anni resistendo all’incalzare dei portoghesi; fu distrutto nel 1695 dopo un assedio di 5 anni e 9000 soldati impiegati.

I primi documenti che parlano di capoeira risalgono al 1624, si tratta di diari dei capi di spedizione incaricati di catturare e riportare indietro gli schiavi neri che tentavano di scappare. Questi documenti fanno riferimento ad uno strano modo di combattere, “usando calci e testate come fossero veri animali indomabili”.

Il mito diffuso è che la capoeira fosse un modo per gli schiavi di allenarsi a combattere dissimulando, agli occhi dei carcerieri, la lotta con la danza. Questo può essere vero solo per uno stadio molto primitivo del suo sviluppo, perché in realtà la pratica della capoeira a partire dal 1814 venne vietata agli schiavi, assieme ad altre forme di espressione culturale, principalmente per impedirne l’aggregazione, anche se alcune fonti dicono che questa forma di arte marziale ha continuato ad esistere e svilupparsi considerando il fatto che sia sopravvissuta fino ai nostri giorni.

Il 1888 fu l’anno di liberazione dalla schiavitù, ma gli schiavi liberati non ebbero modo di integrarsi facilmente nel tessuto socio-economico. Specie nelle grandi città, molti di loro si diedero al crimine per sopravvivere, facendo spesso ricorso alla capoeira negli scontri con altri delinquenti o con la polizia. La capoeira fu quindi presto associata alla delinquenza di strada, tanto da venire proibita a livello nazionale già dal 1892. La pratica della capoeira rimase clandestina (da questo deriva l’uso per ogni capoeirista di un apelido, un soprannome), spesso violenta e praticata solo nelle strade da individui malfamati, schedati appunto dalla polizia come capoeiristas.

Nel 1930 la politica nazionalistica del presidente/dittatore Getúlio Vargas, in cerca di uno sport da promuovere come sport nazionale, diede l’opportunità a Mestre Bimba di riscattare la fama negativa della capoeira mediante lo stile di “Lotta Regionale di Bahia”, da lui ideato. Nel 1932 gli venne permesso di aprire la prima academia nella quale impose anche delle regole di disciplina per ripulire la cattiva immagine che l’opinione pubblica aveva della capoeira. Dopo una pubblica esibizione di Mestre Bimba e dei suoi allievi finalmente lo sport ebbe il suo riscatto, e cominciò la sua lenta ascesa.

Nel 1974 la capoeira è stata riconosciuta come sport nazionale brasiliano. Nel 1957 Mestre Canela porta la capoeira in Italia, prima a Roma dove istruisce qualche allievo, poi sposta il suo gruppo a Viterbo. Nel 2007 ha festeggiato i cinquant’anni della capoeira in Italia con una gara nella Palestra della Verità di Viterbo.

Capoeiristi storici

• Besouro Mangangá
• Madame Satã
• Major Miguel Nunes Vidigal
• Manduca da Praia
• Mestre Pastinha
• Mestre Bimba
• Mestre Nascimento Grande
• Mestre Cobrinha Verde
• Mestre Waldemar
• Mestre Bobó
• Mestre Toronha
• Mestre Canjiquinha
• Mestre Traira
• Silvio Acarajé
• Mestre Leopoldinha
• Mestre Bigodinho
• Mestre João Grande
• Mestre João Pequeno

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La capoeira regional è nata nell’anno 1946 dal master Manoel Dos Reis Machado nello stato di Bahia in Salvador.
Il master Bimba è stato battezzato nella capoeira nell’anno 1900. La capoeira è detta tuttora “sport brasileiro” o “arte marziale brasiliana”, è, nella realtà, una ricca espressione artistica, una mistura di lotta e danza, che fa parte del patrimonio culturale brasileiro.
Alcuni masters credono che sia stata una creazione degli schiavi africani in Brasile e precisamente in Angola esisteva un rituale abbastanza violento chiamato “gioco della zebra” dove i neri lottavano applicando movimenti con la testa e le gambe ed i vincitori, come premio, avevano la più bella ragazza della tribù.
I primi schiavi africani arrivati in Brasile, imparavano facilmente la capoeira, i così detti neri “bastos” di Angola.
Nel ghetto, i neri dovevano mascherare la lotta in danza, con l’integrazione di strumenti musicali
e movimenti sincronizzati da praticare senza lasciare sospetti.
Anche dopo l’abolizione della schiavitù, i capoeristi sono stati perseguitati dalla polizia e visti male dalla società.
Il giogo della capoeira è uno dei più affascinanti aspetti della cultura brasileira.
E’ una mescolanza di lotta, danza, acrobazia e divertimento.
Il capoerista è un atleta, ballerino, musicista, poeta e perpetua la cultura brasiliana e le sue radici.

Dopo il workshop del 4 ottobre, inizia il corso di Capoeira Regional a Udine, presso l’ARCI – Cas*Aupa in Via Val D’ Aupa 2
Clicca – QUI- per visualizzare la Mappa

Il corso è programmato per le giornate di

• Martedì dalle ore 20:00 alle 22:00
• Giovedì dalle ore 18:00 alle 19:30 (oppure il sabato pomeriggio dalle 16:00 alle 18:00)

le iscrizioni sono aperte a tutti. Per la giornata di giovedì, decideremo insieme se spostarla al sabato, secondo le disponibilità della maggioranza dei partecipanti.

Per informazioni ed iscrizioni, rivolgersi a:

• Cas*Aupa – Via Val D’ Aupa 2 – Udine – tel. 346.5727857 Jacopo – E-mail: casa.aupa@gmail.com
• Professor Pequeno (Josè Neto) tel. 333.5485471 - insegnante al corso – (dalle 17:00 alle 21:00 ogni giorno)
• Segreteria TRIBO UNIDA: tel: 328 22155777 – Marco -  (dalle 18:00 alle 20:00 ogni giorno)
  

Il corso avrà la durata prevista di 4 mesi, ma soggetta ad eventuale prolungamento (dipenderà da Voi!)

info sul sito:

• Projeto Tribo unida
• • Regolamento interno TRIBO UNIDA CAPOEIRA ITALIA  (.pdf)
• • Statuto A.S.D. (.pdf)
  • Tesseramento alla TRIBO UNIDA

Corso di Capoeira Regional a Montereale Valcellina (Pn):

Previsti i corsi ad iniziare dal 24 ottobre (lunedì), siamo in attesa dell’autorizzazione del Comune di Montereale Valcellina.

• Lunedì dalle 20:00 alle 22:00
• Mercoledì dalle 20:00 alle 21:30
• Venerdì dalle 20:00 alle 21:30

Il corso avrà la durata prevista di 5 mesi.

Si prega agli interessati al corso di comunicare quanto prima la propria adesione contattando:

• Professor Pequeno (Josè Neto) tel. 333.5485471 – insegnante al corso (dalle 17:00 alle 21:00 ogni giorno)
• Segreteria TRIBO UNIDA: tel: 328 22155777 – Marco -  (dalle 18:00 alle 20:00 ogni giorno)
• Circolo ARCI Tina Merlin, Via Ciotti 11 a Montereale V. – martedì, venerdì e sabato dalle 18.30 alle 21 -

La sede del corso sarà presso il Palazzetto dello sport, nella sala della Proloco  in via Stazione a Montereale.

RITMO LATINO in Piazza

L’associazione ProPiazza Poffabro invita tutti dalle 18:00 a partecipare ad una serata colorata da ritmi e sapori sudamericani.

Si comincerà con un dj-set latino per poi assistere all’esibizione offerta dalla scuola di ballo Latin Energy di Salsa Cubana e Salsa Portoricana. A seguire un importante spettacolo sportivo culturale dove potremo conoscere la Capoeira, la lotta degli schiavi, un’arte marziale brasiliana creata principalmente dai discendenti di schiavi africani nati in Brasile con influenzia indigena brasiliana, caratterizzata da elementi espressivi come la musica e l’armonia dei movimenti (per questo spesso scambiata per una danza), che il gruppo Tribo Unida Capoeira Italia A.S.D. (nuova A.S.D. di Poffabro creata dal Profesor Pequeno) insieme al Grupo de Capoeira União Trieste daranno dimostrazione con una Roda de Capoeira. Poi, tutti a ballare con Latin Energy! Non potrà mancare, per chiudere una fiesta caliente, il concerto di Reggae music deii NATTY ROOTS che rallegreranno gli ospiti con i loro ritmi giamaicani.

Ottima birra e le specialità della cucina latina daranno il giusto supporto energetico alla fiesta!

E se pioverà? Guardando le previsioni, vi posso assicurare che NON PIOVERA’, ribadisco: non pioverà, ma se proprio dovesse piovere, la festa sarà rimandata a sabato 23 luglio (vedi previsioni in Val Colvera).

Quote associative:

• Soci Ordinari : tessera annuale € 5,00

• Soci Sostenitori : tessera annuale con quota libera e superiore ai € 5,00

• Soci Atleti e Tecnici : tessera annuale gratuita. La tessera ai nuovi iscritti, sarà consegnatanel momento che si iscriveranno ad un corso della TRIBO UNIDA. Vi anticipiamo e consigliamo di munirvi del certificato medico di ‘sana e robusta costituzione’ o, in alternativa, un’autocertificazione.

La TESSERA ‘fisica’, vi verrà consegnata o recapitata quando riceveremo dal C.O.N.I. la conferma del riconoscimento (pratica già avviata).

Puoi scaricare QUI lo Statuto in formato .pdf

INFO:

Professor Pequeno: mobile +39 335 485471 – netocapoeira@hotmail.it

Segreteria TRIBO UNIDA CAPOEIRA ITALIA: mobile +39 328 2215577

con la preziosa collaborazione del gruppo TUTTLE.it, Ass. Il Cantìr e Radio Onde Furlane

PRESENTANO:

Il Moonsplash nasce nel 2010 a Frisanco, dentro una piccola roulotte, mentre due soci dell’Associazione Culturale Propitqmò stanno organizzando un evento per festeggiare il compleanno di più di un socio musicista che cadeva tra il 20 e il 25 luglio: guardando il calendario, notarono che in quel periodo la luna era piena e che, secondo i calcoli sarebbe andata a ‘tuffarsi’ dietro il Monte Raut in Val Colvera. Da qui nacque il titolo dell’evento: MoonSplash – annozero, organizzato insieme alla Cooperativa Sociale ONLUS La Luna sul Raut, gestore dell’omonimo ristorante e del campeggio in Val Colvera.

I gruppi e gli artisti invitati furono: Dodi & i Monodi , Sergio Castelletto & friends, MAY DAY BAND, Kèmè, Sufia & Sona, BOYZ SLENGA – Arte del riciclo, OMPHALOS L’ombelico del mondo, HYBRIDA sound system & light show, con uno spazio alle residents bands, ovvero uno spazio aperto per i musicisti, dj’s compresi, che nelle due serate si sono esibiti in performance e jam session.

Il numeroso pubblico intervenuto e l’atmosfera allegra e festosa furono il motivo del successo.

Dal 24 e 25 luglio 2010 ad oggi, molte cose sono cambiate: l’Associazione Culturale PropitQmò ha chiuso i battenti, anche se resta come “mot musicâl culturâl” (movimento musicale culturale), collaborando con altre associazioni, ed è presente in rete con il sito http://cultcorner.info ed insieme a Josè, Professor Pequeno, ha costituito l’Associazione TRIBO UNIDA CAPOEIRA ITALIA A.S.D.

Ed è quest’ultima associazione ad organizzare la seconda edizione del MoonSplash, insieme al circolo Arci Hybrida, la collaborazione del gruppo TUTTLE, e il supporto de Il Cantìr e Radio Onde Furlane, che quest’anno si svolgerà, in coerenza col pieno di luna, il 15 e 16 luglio a Mortegliano nell’area demaniale di Chiasiellis (FESTINTENDA).

Il MoonSplash quindi, con enormi sforzi, ma orgogliosamente e ostinatamente, continua la sua avventura per il secondo anno: il suo nucleo è in un gruppo di ragazzacci di paese che mettono su il festival con le proprie mani, letteralmente, e che guadagnano, intorno a questa esperienza, tanto sudore e tanti amici.

Abbiamo capito che possiamo organizzare un festival genuino, casereccio e che vince la battaglia dei festival “coi soldi”!

Venerdì 15 e sabato 16 luglio 2011 saranno due giornate all’insegna della cultura multietnica, con diversi artisti che proporranno i loro progetti a chi vorrà passare due giornate di festa insieme a noi; workshop ed esibizione di danza orientale e capoeira aperti a tutti; i musicisti regionali, noti ed emergenti, di diversi generi musicali, saranno le colonne sonore di questa festa.

Il programma:

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oriental dance : Workshop & MOON FLOWER ARABYYA

Patrizia inizia da bambina il suo percorso attraverso lo studio della danza classica e moderna proseguendo negli anni dell’adolescenza con danza africana.

Si avvicina alle Danze Orientali nel 2004 sotto la guida di Silvana Martinz e di Giulia Mion, il cui lavoro di autoconoscenza attraverso la danza del ventre segnerà non solo l’approccio alla disciplina ma inizierà Patrizia ad un profondo percorso di ricerca e sviluppo personale che segnerà tutto il suo lavoro come performer e come insegnante.

Parallelamente all’attività di formazione in Danze Orientali presso l’Accademia” Ma-Alilat” di Giulia Mion, dove consegue il diploma CSEN per l’insegnamento nel 2009, Patrizia intensifica e perfeziona lo studio della danza classica e moderna grazie all’incontro con l’ex prima ballerina e ora insegnante Monica Artino e con il M° Giulio Cantello del Teatro Nuovo di Torino.

Dal 2004 ad oggi Patrizia segue numerosi stage e percorsi formativi in danze orientali con insegnanti di livello nazionale ed internazionale, ma i più significativi ai fini della sua formazione sono Suhaila Salimpour e Olivia Mancino con cui inizia a studiare nel 2007 il format conosciuto come “Fusion”, Sharon Kihara e Samantha Emanuel con cui segue la Masterclass di Milano nel 2008 e che la appassionano al Tribal Fusion, e Saad Ismail e Wael Mansour per l’apprendimento della tecnica classica egiziana e del folcklore.

Nel 2010 si diploma Campionessa Regionale Friuli Venezia Giulia e seconda classificata ai Campionati Italiani Classe A con la Federazione Italiana Danza Sportiva e Best Performance al prestigioso Concorso Internazionale della Venice Oriental Dance Convention.

Nel 2011 entra a far parte dell’Amaya Dance Company di Manca Pavli membro delle BellyDance Superstars.

Patrizia continua studiare e a perfezionare la propria tecnica e le proprie conoscenze sulle danze orientali in genere nel tentativo di offrire al pubblico (come performer) e alle allieve (come insegnante) un lavoro che sia in tutti i sensi profondo ma soprattutto originale.

web:

http://www.danzesportiveolimpia.it

http://www.corpolibero.biz

http://www.myspace.com/patriziaorientaldancer

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Blaest Project

 www.blaestproject.com

Guido Tonizzo ( BLÆST ) , autore, cantante e musicista, ha dato origine a BLAEST PROJECT, una realtà della musica friulana, nata per promuovere le sue canzoni.

Il genere musicale può essere definito musica elettronica, ma in realtà vi è una miscela di atmosfere,dal pop, al rock, all’ ambient, con spiccate derivazioni sonore nord europee.

Nel 2009 è stato realizzato un cd, dal titolo “Unusual feelings” creato e registrato da Guido Tonizzo, che si è avvalso della collaborazione di musicisti esperti e professionisti.

Il BLÆST PROJECT promuove le canzoni dell’album ed i nuovi inediti, con concerti, festivals ecc.. con ottimi riscontri e premi.

Dal vivo propone gli inediti ed anche un repertorio di cover riarrangiate ed affini al loro stile: da Moby ai Depeche mode, ma anche U2, Placebo, the Killers, Muse, Coldplay ecc…

E’ un progetto giovane ma che già vanta dei risultati interessanti, ottenuti anche esportando le proprie idee fuori regione. Ultima novità è la pubblicazione del loro singolo “Find Me” tramite l’etichetta discografica veneta Up to you. Varie collaborazioni e progetti sono stati intrapresi dalla band per il 2011. I musicisti del BLÆST project sono: Guido Tonizzo ( cantante, autore di testi e musiche, arrangiatore e tastierista ) Davide Garbin ( chitarrista ) Giulio “Drummer” ( batterista ) Stefania Della Savia ( bassista ) Luca Cencigh ( tecnico audio ) top

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Malusà & RuznoTone

www.ruznotone.com http://www.facebook.com/ruznotone http://www.myspace.com/ruznotone

Ruzno, o più precisamente “ružno“, in serbo-croato significa brutto, sporco, grezzo, e nell’ex Jugoslavia socialista l’etichetta discografica che ristampava i dischi internazionali per il mercato interno (e per chi ci andava in vacanza) era la JugoTon, vinili leggeri ma a prezzi ultrapopolari (per chi ci andava in vacanza…) Da quell’estetica e derivate suggestioni partono i RuznoTone, gruppo di lavoro musicale di Udine e dintorni e con i RuznoTone Luca Malusà, scrittore di canzoni, cantante di canzoni, suonatore di chitarre, nato nel ’71 mezzo friulano mezzo istriano. Tra i Clash, la rumba da sagra, la disco da ballare giù fino agli abissi, il quasiska alla radio, la ballata dell’amore perduto e il reggae del motore che non si ferma mai, le chitarre western e il dubb, si canta di sposi mancati, di vespisti di lungo raggio, cow-boy su bicilindrici 600cc, di amori da digerire lungo la Jadranska magistrala (La Strada Maestra dell’Adriatico) quando il ritratto di Tito ancora capeggiava sulla parete di ogni locale pubblico, il sole scottava e la benzina costava poco. L’eleganza impolverata ripulita dalla bora o dallo jugo, il vento che soffia dal sud.

Probabilmente cose di confine quando il confine non c’è più. Bang Bang! In regime di splendido Do It Yourself Malusà & RuznoTone usciranno nel gennaio 2011 con il primo, omonimo, disco promozionale.

Malusà & RuznoTone: Luca Malusà - Voce. Chitarra Simone Zamparo - Chitarre. Organs Marianna Cicuttin - Voce. Pianos. Melodica Alessandro Barbina - Chitarre. Dubs Oscar Shwander - Basso Jvan Moda – Batteria top

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Catch a Fyah

http://www.myspace.com/catchafyah http://www.facebook.com/catchafyah

Creatosi ufficialmente a fine gennaio 2010, i Catch a Fyah sono un gruppo reggae di Pordenone (PN) di sei elementi: PAOLO PETRILLO alla voce e chitarra, NICHOLAS LANFRIT al basso, TOMMASO GIERI alla batteria, DAVIDE MENEGOTTO alla tastiera, ALICE GASPARDO al trombone e STEFANO SALMASO (from Mellow Mood) al sax. Dopo le numerosissime date nel triveneto esce a dicembre 2010 il loro primo EP di sei pezzi, realizzato in collaborazione con Artesonika.

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Perbacco quartet

Il gruppo nasce nel 2010 con lo scopo di dare ai brani musicali scritti e composti da Massimo Cum (anche ideatore e chitarra dei Setteincondotta, ideatore della tributeband RossoVivo dedicata ai Simply Red, arrangiatore dell’ultimo disco di Frizzi Comini Tonazzi “Rammendo se proprio devo…”), un suono totalmente italiano.

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The Monkeylites

Poco importa se la scienza non sa ancora dirci se discendiamo direttamente dalle scimmie o meno, la verità è che al giorno d’oggi tutti noi conviviamo con una scimmia, buona o cattiva che sia…Monkeylites è l’a-mmissione prima di tutto degli stessi componenti di averne una, ma anche la ricerca continua affinchè quest’animale che ”poggia” sulle nostre spalle possa condurre a risultati sempre più positivi e giusti per il proprio percorso vitale: se tralasciata e non ascoltata distrugge… ZionWay è la nostra prima mediazione con la Scimmia: una semplice ricetta che presentata nel modo giusto porterà lo spettatore alla riscoperta di un suono che appartiene a tutti e al tutto, accorgendosi di quanto la profondità ci accomuni… http://www.myspace.com/themonkeylites/

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Capitan Love

web: http://www.capitanlove.it/

Ciao, sono Capitan Love e scrivo canzoni autoerotic-pop: “The wasted years of Capitan Love” è il mio primo disco mentre dal vivo mi esibisco da solo aiutandomi con loop station e basi mp3.

Se devo trovare una parola sola per definire quello che faccio, questa è contrasto. Contrasto fra gioco consapevole sui codici del pop-rock e assalto all’arma bianca, col cuore in mano. Contrasto fra (auto)ironia e prendersi maledettamente sul serio. Fra cinismo della maturità e rigurgiti naif. La sfida sta nel cercare di far convivere queste dicotomie, almeno quando è possibile, all’interno della stessa canzone. Non permettendo mai che tutto questo sia un gioco intellettuale fine a se stesso ma cercando solo di comunicare un mondo, un emozione.

buon ascolto! Raniero Spinelli top

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Tony Longheu

Ambient/ Elettronica

Chitarrista, cantante e sperimentatore,appassionato di loops ed accordature aperte,influenzato da vari generi musicali quali Ambient,Rock,Jazz,Blues ed Avanguardia; ha all’attivo alcune collaborazioni con musicisti di varia estrazione musicale (Blues, Folk, Rock etc.) ed ha inciso alcuni CD demo a proprio nome, tutti autoprodotti. E’ stato membro co-fondatore degli OUT insieme a Claudio Cappelli, con cui ha anche collaborato nel 2003, al suo disco “TERITORI” (Edit/Folkest) suonando in tre brani. Ha pubblicato per l’etichetta NOTA (vedi: www.nota.it) 2 CD dal titolo Lo-Fi Project: “0.1″ nel 2006 e nel 2008 “0.2 (I GO AHEAD!)” viaggi musicali tra ambient, rock e sperimentazione. E’ Imminente l’uscita di un 3° CD Lo Fi Project 0.3 (Ambient/Noises, sempre per la NOTA). Oltre a continue sperimentazioni elettroniche, si dedica anche alla chitarra acustica su cui fa ampio uso di accordature aperte, spaziando da classici del Blues fino a brani di propria composizione. Attualmente collabora con i MOTH’S TALES.

web: http://www.tonylongheu.com/ - http://www.myspace.com/tonylongheuslofiproject top

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Franz Merkalli e i Tellurika

The never ending story

La band nasce nell’aprile 1993 a seguito di un’illuminazione “di vino” di Franz Merkalli e Joe Sisma; il cantante ed il batterista si conoscevano già dagli anni ‘80 quando militavano assieme negli HAILSTORM, gruppo che ebbe una vita breve ma intensa.

Ritrovatisi decidono di dare vita ad un nuovo progetto ferroso italiano al 100%; la derivazione surreal demenziale sgorga fin dalle prime prove con gli amici Eddie Richter (chitarra) e Michael Venzone (bassista distributore di lavanda).

Nel 1995 esce l’omonimo “Franz Merkalli & Tellurika” con la nota “Pantegana di Susegana”; seguono concerti tra il Friuli ed il Veneto con codazzo di pubblico crescente che apprezza le scorribande del gruppo un po’ anomalo animalo.

Nel 1997 Eddie Richter lascia la band per motivi di lavoro (?) emigrando in Inghilterra; dopo breve sconforto (10/15 secondi), la band si mette alla ricerca di un nuovo axe man: seguono audizioni sfibranti fino alla scoperta della gran cariatide Alex Armato, noto ai più per i suoi virtuosismi in osteria nonchè per la sua collezione di vinili prima stampa di Frank Zappa.

Nel 1999 i nostri danno alle stampe “Trippa per gatti”, lavoro intenso molto moto crossover dove si fa strada la demenzialità più brutale (nel senso di brutta). Lontani dall’impegno politico, snobbati dalle riviste specializzate che li considerano corpi alieni, la band continua ad esibirsi in live esilaranti ricchi di teatralità devastante (almeno così dicono …). Nel 2003 i Tellurika raggiungono il momento topexan (in cui di regola non bisogna essere bruschi): esce “Lesioni da Taglio”, lavoro compatto in cui si raffinano i suoni e la potenza di esecuzione. Ma c’è di più: i testi si fanno più caustici, scritti da Franz a quattro zampe con il medico filosofo “chi ? rurgo” Lino Mongul (il Gran De Mente).

Nel 2004 il brano “2001 odissea nell’ospizio” viene eseguito da Franz Merkalli – con voce tenorinale – accompagnato dall’orchestra al Teatro Giovanni da Udine ed in altri teatri regionali nell’ambito della rassegna “Canzoni di Confine”.

Nel 2009, dopo un periodo di giustificato letargo, la band dà alle stampe “Lard Rock”; già dal primo ascolto si sente come il tempo tenuto dai nostri è un formidabile quattro quarti di bue; lo si nota chiaramente anche dalla copertina che trasuda, più che sudore, grasso animale; continua la collaborazione col fido Lino Mongul che impreziosisce i testi.

Come consuetudine, anche questo ultimo disco viene accolto con entusiasmo soprattutto dai bambini, gli unici veri estimatori dell’arte tellurika. Musicisti in corriera (olivo o gradese è indifferente), mai cresciuti e soprattutto mai domi, sempre pronti ad esibirsi nonostante l’età che avanza, Franz Merkalli, Joe Sisma, Alex Armato e Michael Venzone lottano e lotteranno con furore nei secoli spargendo il seme del metallo pesante. Amen.

web: http://www.tellurika.it/ top

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The Moon

The Moon suonano un brit-rock genuino come da tempo non si ascoltava. Con la loro musica sanno regalare forti emozioni e riescono a trascinare con sé chi li ascolta sulle stesse note, che con molta passione loro stessi suonano. The Moon riescono a condividere esperienze e stati d’animo con il proprio pubblico, che rapidamente si affeziona alle voci e alle chitarre di Spino & Charles, al basso di Den, alla batteria del Piotre… e a tutta l’energia che riescono a trasmettere quando salgono sul palco.

Le derivazioni musicali della band sono, però, molteplici. Non mancano, infatti, tirate e ritmi tipici di certa produzione punk; melodie vocali intrecciate a equilibrati e sognanti riff di chitarra; poderosi bassi che diventano la spina dorsale dei brani sui quale si distendono; riff, sequenze e suoni di chitarra che richiamoano il rock’n roll degli anni Sessanta. Tutto ciò grazie a quella complicità creativa dei quattro componenti, che fa di loro una band capace di creare, arrangiare e suonare ad alto livello.

Dal 2008 The Moon hanno avuto l’occasione di suonare e farsi conoscere in Friuli Venezia-Giulia (ogni settimana provano in una sala prove di Udine), in Veneto, Lombardia, Piemonte, riscuotendo successo per le loro vibranti performance dal vivo e per la qualità e originalità delle loro composizioni. Il riscontro del pubblico è giunto immediato: spesso emotivamente coinvolto, si scaldanda e apprezza con entusiasmo la musica della band. Da poco hanno autoprodotto il loro ultimo riuscito lavoro, l’album Lunatics, che è sempre più richiesto alla fine dei loro concerti.

Questa è la buona notizia: un nuovo argenteo pianeta oggi risplende nel cielo del rock, che non è ancora morto. Si chiama The Moon. Have you ever ear the Moon?? web: http://www.myspace.com/themoonrockband top

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Natty Roots

Reggae/Dub/Band

La storia dei Natty Roots è semplice , il gruppo è nato tra l’incontro del batterista Beppi con il cantante Chris che trasferitosi nel territorio friulano dal vicentino, voleva portare in un luogo, dove la maggioranza predilige altri stili di musica , un nuovo sound con dei semplici valori rispetto amore e pace, potendo cosi scavalcare l’odio che si sente nel mondo di adesso: la Reggae music.

Natty, in jamaicano, significa ribelle, come l’animo pieno di voglia di riscatto che c’è in ognuno di noi; Roots sono le radici che si piantano nel terreno per dare vita ad un pianta rigogliosa e salda.

Da queste due parole il gruppo si è formato trasformando dei giovani Rokers in Reggae boys; ci sono voluti mesi per affinare il groove, amalgamare il sound che era tendenzialmente rock , ma le buone vibrazioni della Reggae music hanno infettato il cuore di questi ragazzi portando a galla la voglia di riscatto e la voglia di musica!

Natty Roots , le radici ribelli pronti a piantare saldamente il loro sound in Babyolon! Bless! Batteria: Giuseppe – Basso: Amedeo – Chitarra: Fabio – Chitarra: Jacopo – Percussioni: Greg Locks -

Voce1: Christopher A.k.a Natty Dread - Voce2: Sista Ethel – Voce3: Sista Alex web: http://www.facebook.com/pages/Natty-Roots/ top

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Radio Poetik Roots Music & Poem

http://www.myspace.com/nahjayjay

presentiamo il nostro primo cd per il momento è senza titolo. il progetto si chiama RADIO POETIK ROOTS MUSIC & POEM

AUTORE ARRANGIATORE NAH JAY JAY http://www.myspace.com/nahjayjay musicista poeta della Costa d’Avorio PRODUZIONE MUSICALE WHITE LION STUDIO top

- Entrata Libera – Free Camping – No Coca Cola – Drink Beer! – Cibo e bevande x tutti i gusti –

Visita i nostri WebFlyers:

1- http://www.wix.com/brond2010/moonsplash2011

2- http://www.wix.com/monnsplash2011/index

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